I’ll lick the fog off your skin

Projet
en cours

Performance à la Villa Kujoyama, Kyoto, Japon.

En résidence à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon) se noue une collaboration artistique entre Emmanuel Guillaud et le danseur Takao Kawaguchi (membre de Dumb Type, créateur de « About Kazuo Ohno », au Théâtre de la Ville).

La mythologie attachée à la forêt située en lisière de la Villa, qui veut que le monde des humains et celui des esprits animistes s’y entrecroisent, leur a inspiré des recherches sur les conceptions émancipatrices du désir.

Cette enquête les conduit à esquisser le socle d’une fantasmagorie contemporaine, à la croisée du Japon ancien et de l’eco-queer contemporain. « I’ll lick the fog off your skin » est une chorégraphe hybride qui invite le public et des danseur·ses à rencontrer des fantômes sensuels.

I’ll lick the fog off your skin cherche à faire naître de nouvelles images du désir en proposant de nouvelles manières de croiser les genres, et même les règnes (humain, fantomatique, végétal, animal…), en brouillant les frontières entre le public et le plateau, entre corps et images de corps.

À gauche : projection, pendant les chorégraphies au Théâtre de Vanves (Festival Artdanthé).
À droite : version sous forme d’installation, parfois activée par des performances à l’ésam, Caen (exposition personnelle).

Sur une scène sombre, apparaissent des fantômes désirants, librement inspirés par le Japon ancien et l’éco-sensualité contemporaine. Ils viennent rencontrer danseur·ses et public et interagir avec eux.

Il s’agit de faire advenir une expérience immersive, sensible et poétique, où l’énergie de fantasmes inédits se propagerait partout, contaminant tous ceux qui participent — où se répande « la sensation chaude d’un horizon imprégné de potentialités ».

« “I’ll lick the fog off your skin” invite le public à se perdre dans une forêt d’écrans, placée sous le signe des rencontres furtives et troublantes, laissant apparaître fantômes sensuels ou désirs inédits. »

Danser Canal Historique

Les situations chorégraphiques de « I’ll lick the fog off your skin » transforment la scène en un espace partagé, dans lequel publics, danseur·ses, et images se découvrent, s’apprivoisent, et, parfois, interagissent.

« Des êtres androgynes, presque surnaturels, sont apparus comme des fantômes chargés du désir du Japon ancien… Métamorphosées en danse, vidéos, installations, les images sont ainsi poétiques, sublimatrices, tout en gardant leur charge politique. »

Libération

Version à l’Antre Peaux, Bourges.

Version à KLAP, Maison pour la Danse, Marseille. 

Sur scène, des liens furtifs se tissent entre les images, le public et les danseu·ses. En amont de chaque représentation, des ateliers associent des amateur·rices à l’écriture. Le soir venu, iels surgissent parmi les corps et les projections. Leur présence rend la représentation plus trouble encore. Qui est danseu·se ? Qui est image ? Qui est spectateur·rice ?

performances, chorégraphies et expositions

Chapitre 1 — depuis 2018
Installations in-situ faites de multiples projections, parfois activées par un·e performeur·se
 
Collection Lambert, Avignon
2019
 
Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen
2022 (solo show)
 
Théâtre Rutebeuf, Clichy
2019
 
Captations projetées au Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
2019
 
Captations projetées à la Maison de la Culture du Japon, Paris
2020
 
Maquette jouée à Villa Kujoyama, Kyoto
2018
 
Maquette jouée à Institut français, Kyoto
2018
Chapitre 2 — depuis 2021
Spectacle pour une scène partagée, 6 à 7 danseur·ses et 5 projections
 
KLAP, Maison pour la Danse, Marseille
2024
 
Antre Peaux, Bourges
2024
 
Maquette jouée au Théâtre de Vanves, dans le cadre du festival Artdanthé
2023
Chapitre 3 — depuis 2026
Déploiement des matériaux de la chorégraphie sous forme d’installation in-situ.
 
Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen
2026 (solo show, dans le cadre du doctorat RADIAN, en dialogue de Le frôlement du vent entre nous, une exposition curatée par Emmanuel Guillaud au FRAC Normandie)
 
 
 
Chapitre 4 — Création 2028
Spectacle pour une scène partagée ou un espace modulable, 3 danseur·ses et un groupe d’amateur·rices (participant·es en amont à des ateliers de co-création, puis invité·es sur scène)

performances, chorégraphies et expositions

Chapitre 1 — depuis 2018
Installations in-situ faites de multiples projections, parfois activées par un·e performeur·se
 
Collection Lambert, Avignon
2019
 
Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen
2022 (solo show)
 
Théâtre Rutebeuf, Clichy
2019
 
Captations projetées au Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
2019
 
Captations projetées à la Maison de la Culture du Japon, Paris
2020
 
Maquette jouée à Villa Kujoyama, Kyoto
2018
 
Maquette jouée à Institut français, Kyoto
2018
 
 
Chapitre 2 — depuis 2021
Spectacle pour une scène partagée, 6 à 7 danseur·ses et 5 projections
 
KLAP, Maison pour la Danse, Marseille
2024
 
Antre Peaux, Bourges
2024
 
Maquette jouée au Théâtre de Vanves, dans le cadre du festival Artdanthé
2023
 
 
Chapitre 3 — depuis 2026
Déploiement des matériaux de la chorégraphie sous forme d’installation in-situ.
 
Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen
2026 (solo show, dans le cadre du doctorat RADIAN, en dialogue de Le frôlement du vent entre nous, une exposition curatée par Emmanuel Guillaud au FRAC Normandie)
 
 
Chapitre 4 — Création 2028
Spectacle pour une scène partagée ou un espace modulable, 3 danseur·ses et un groupe d’amateur·rices (participant·es en amont à des ateliers de co-création, puis invité·es sur scène)
 

co-auteur·rices et collaborations 

Danseur·ses

Takao Kawaguchi / Dumb Type, chapitre 1 et dans les vidéos
Sophie Demeyer, dans les vidéos
Camille Guyot, chapitre 1
Marcos Arriola, chapitre 2
Alexandre Bibia, chapitre 2, et dans les vidéos
Bastien Charmette, chapitre 2
Lorenz Chaillat-Cavaillé, chapitre 2, et dans les vidéos
Arya K/Nell, chapitre 2
Ayoub Mounen, chapitre 2
Michael Nana, chapitre 2
Al Frobert, dans les vidéos
Francesco Migliaccio, dans les vidéos

Équipe artistique

Yuko Hirai / Dumb Type, création musicale chapitre 1
Takayuki Fujimoto / Dumb Type, lumière et flux videos chapitre 1
Minouche Briot, création musicale chapitres 2 et 3
Jérôme Baudouin création lumière chapitres 2 et 3
Stéphane Bouquet, aide à la dramaturgie
Christophe Touche, installation vidéo
Jean-Albert Deron, paillettes
Tomonari Kawano
Antoine Parouty, chef opérateur sur le tournage à Caen
Romain Grolleau, VFX

Production et recherche

Jonathan M. Hall, recherches historiques
Saeko Kimura, recherches historiques

Laurent Bourbousson, altered_spaces_
Patrice Goujet, altered_spaces_
Marie Agnély, Ysé productions

Vanessa Schonwald
Paul Maisonneuve
Cyrielle Pigeau
Nathan Cardoze
Noe Balthazard
Sarah Jacques
Hugo Cuenot
Célia Roche
Rebecca Padova
Luca Micheletta

co-auteur·rices et collaborations 

Danseur·ses

Takao Kawaguchi / Dumb Type, chapitre 1 et dans les vidéos
Sophie Demeyer, dans les vidéos
Camille Guyot, chapitre 1
Marcos Arriola, chapitre 2
Alexandre Bibia, chapitre 2, et dans les vidéos
Bastien Charmette, chapitre 2
Lorenz Chaillat-Cavaillé, chapitre 2, et dans les vidéos
Arya K/Nell, chapitre 2
Ayoub Mounen, chapitre 2
Michael Nana, chapitre 2
Al Frobert, dans les vidéos
Francesco Migliaccio, dans les vidéos

Équipe artistique

Yuko Hirai / Dumb Type, création musicale chapitre 1
Takayuki Fujimoto / Dumb Type, lumière et flux videos chapitre 1
Minouche Briot, création musicale chapitres 2 et 3
Jérôme Baudouin création lumière chapitres 2 et 3
Stéphane Bouquet, aide à la dramaturgie
Christophe Touche, installation vidéo
Jean-Albert Deron, paillettes
Tomonari Kawano
Antoine Parouty, chef opérateur sur le tournage à Caen
Romain Grolleau, VFX

Production et recherche

Jonathan M. Hall, recherches historiques
Saeko Kimura, recherches historiques

Laurent Bourbousson, altered_spaces_
Patrice Goujet, altered_spaces_
Marie Agnély, Ysé productions

Vanessa Schonwald
Paul Maisonneuve
Cyrielle Pigeau
Nathan Cardoze
Noe Balthazard
Sarah Jacques
Hugo Cuenot
Célia Roche
Rebecca Padova

projets

Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen

KLAP, Maison pour la Danse, Marseille

Collection Lambert, Avignon

projet en cours

La Plateforme, Laboratoire d’Art Contemporain, Dunkerque

Château Coquelle, Rencontres Photographiques de Dunkerque

Fondazzjoni Kreattività
Malte, capitale européenne de la culture

de 2017 à 2018

Le Point Éphémère, Paris

2015

Tokyo Photographic Research

Tokyo Art and Space (TOKAS)

Institut français, Tokyo
Exposition personnelle

de 2012 à 2021

FRAC Normandie

Singapore Art Museum

Museum of Contemporary Art, Tokyo

de 2008 à 2026

projets

Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen

KLAP, Center for Dance, Marseille

Collection Lambert, Avignon

projet en cours

La Platerforme, Laboratoire d’Art Contemporain, Dunkerque

Château Coquelle, Rencontres Photographiques de Dunkerque

de 2017 à 2018

Le Point Éphémère, Paris

2015

Tokyo Photographic Research

Tokyo Art and Space (TOKAS)

Institut français, Tokyo

de 2012 à 2021

FRAC Normandie

Singapore Art Museum

Museum of Contemporary Art, Tokyo

de 2008 à 2026

projets

Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen

KLAP, Maison pour la Danse, Marseille

Collection Lambert, Avignon

projet en cours

La Plateforme, Laboratoire d’Art Contemporain, Dunkerque

Château Coquelle, Rencontres Photographiques de Dunkerque

Fondazzjoni Kreattività
Malte, capitale européenne de la culture

de 2017 à 2018

Le Point Éphémère, Paris

2015

Recherche photographique de Tokyo

Tokyo Art and Space (TOKAS)

Institut français, Tokyo
Exposition personnelle

de 2012 à 2021

FRAC Normandie

Singapore Art Museum

Musée d’art contemporain de Tokyo

de 2008 à 2026

projets

Galerie de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen

KLAP, Maison pour la Danse, Marseille

Collection Lambert, Avignon

projet en cours

La Platerforme, Laboratoire d’Art Contemporain, Dunkerque

Château Coquelle, Rencontres Photographiques de Dunkerque

Fondazzjoni Kreattività
Malte, capitale européenne de la culture
 

de 2017 à 2018

Le Point Éphémère, Paris

2015

Recherche photographique de Tokyo

Tokyo Art and Space (TOKAS)

Institut français, Tokyo

de 2012 à 2021

FRAC Normandie
 
Singapore Art Museum
 
Musée d’art contemporain de Tokyo
 

de 2008 à 2026

infos

Je construis des espaces sombres, labyrinthiques, Faits de projections synchronisées qui entaillent la nuit et le silence.

Déplaçant des stratégies performatives, je travaille les imbrications entre trois mouvements : ceux des images Flottant dans le noir, des ombres des visiteur·se·s et des corps des performeur·se·s, qui peuvent s’immiscer.

Conçus in situ, mes travaux sont liés à des positions, expériences, afects ou désirs minoritaires. Ou, de Façon plus précise, ils cherchent à engager les visiteur·se·s dans un « devenir minoritaire ».

Les images sont projetées sur des voiles rugueuses, des miroirs, de la laine de verre ou du béton. Ces textures frictionnent les images, les émoussent. La vérité photographique devient incertaine. La projection devient matière fantasmagorique.

Je crois au pouvoir politique et poétique des théâtres d’ombres et des architectures troubles.

infos

Je construis des espaces sombres, labyrinthiques, Faits de projections synchronisées qui entaillent la nuit et le silence.

Déplaçant des stratégies performatives, je travaille les imbrications entre trois mouvements : ceux des images Flottant dans le noir, des ombres des visiteur·se·s et des corps des performeur·se·s, qui peuvent s’immiscer.

Conçus in situ, mes travaux sont liés à des positions, expériences, afects ou désirs minoritaires. Ou, de Façon plus précise, ils cherchent à engager les visiteur·se·s dans un « devenir minoritaire ».

Les images sont projetées sur des voiles rugueuses, des miroirs, de la laine de verre ou du béton. Ces textures frictionnent les images, les émoussent. La vérité photographique devient incertaine. La projection devient matière fantasmagorique.

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